jueves, 28 de mayo de 2020

BITÁCORA

En el comienzo de la realización no voy a negar que tuve muchas indecisiones, pensamientos en blanco y días sin ideas, hasta que un día vagando por las redes encontré una imagen que hablaba por si sola, dejaba un claro mensaje sólo con un simple dibujo, eso llevó a que empiece a ver mis propios dibujos y pensar en mi tipo de comunicación, que sentía y como lo plasmaba en ese entonces, busqué las diferentes formas que tenemos de comunicarnos sin siquiera soltar una palabra y ahí mismo surgió la idea de hablar de la Comunicación. 






Comunicar (nos),
Comunicar (me).

 título que divide en dos a mi bitácora, las diferentes formas que tenemos de comunicarnos y mi forma de hacerlo (que puede ser el de muchos también), espero que les guste.





     Arte Rupestre
con hojas recicladas,
micro fibras, acrílicos 
y su respectiva prueba
        de colores.                   


miércoles, 27 de mayo de 2020

HISTORIA DEL GRABADO

¿Cuáles fueron las características que le dieron valor originalmente al grabado y las funciones sociales que tuvo en los diferentes momentos históricos? 

La reproducción, que surge por la misma necesidad social de multiplicar imágenes y eso empieza la impresión o la huella en rocas, huesos, arcilla, etc. Sellos indentificatorios (abstracciones, espirales, laberintos, figuras de humanos o animales). En pueblos mesopotámicos (Tigris y Éufrates) esta el antecedente de reproducción en escritura por el comercio en signos, en el siglo V estampado en tela con frottage por los chinos, el pergamino y papiro siglo I - VII (traslado de información fácilmente). 
Edad Media en iglesias estampas piadosas con xilografias a talla perdonada, siglo XV y XVI aguafuerte y aguatinta (creación de imágenes religiosas y científicas), creación de camafeo, independencia del grabado con la investigación en aguafuerte y aguatinta. 


¿Con qué oficios se relaciona el grabado? ¿Por qué? 

Se lo relaciona con la orfebrería, armería, ilustración y reproducción de imágenes porque son técnicas relacionadas con el grabado, evoluciones mismas de éste. 

Técnicas de grabado, ¿Qué puede decir de sus características, particularidades, nombres, materiales y posibilidades? 

En cuanto a características puedo decir por ejemplo que tanto las técnicas de relieve como las de hueco producen la imagen haciendo presión en la misma matriz entintada con la hoja y también se basan en el calado de la matriz, en cambio la de superficie o planografía no se cala ni talla, la impresión se hace con el traspaso directo de la tinta sobre la matriz o con alguna pantalla, etc. 
Los materiales que se usan generalmente son: en relieve, maderas ya sean duras o blandas, en hueco todo lo que es cobre, zinc, latón, hierro, acero, acetatos, plásticos, aluminio y en superficie o planografia la piedra calcárea, pantalla (soporte rígido).  
Y en cuanto a los nombres, son literales, es decir, que al desglosarlas encontras su sentido literal por ejemplo: monocopia, mono es uno y copia es una reproducción exacta y esto es exactamente lo que es una monocopia. 

¿Cómo se ubican las técnicas dentro de los sistemas de impresión? ¿Por qué?

Se ubican en grupos y estos son "Relieve, Hueco y Superficie o Planografía", ya que alude a donde se pone la tinta antes de la impresión. En relieve están todas las técnicas donde se tienen que hacer algún tipo de tallado sobre la matriz donde se trabaja y que justamente quede un relieve donde este mismo va a ser lo que se grabe, en hueco es lo mismo que en relieve solo que a la inversa en el sentido que lo que se grabe va a ser lo que este tallado/calado y sobre superficie o planografía están las que traspasan la tinta directamente a la matriz o a través de alguna pantalla o trama sin hacer ningún calado o tallado. 

Diferencias conceptuales entre Grabado, Impresión, Obra Única y Obra Múlple.

Sus diferencias conceptuales son: que el grabado es la incisión, huella o herida que se hace en el material mismo, la impresión es el proceso en el cual la imagen ya grabada se transfiere al soporte y da como resultado la estampa, la obra única es un una pieza que no puede obtenerse dos veces de la misma manera en su reproducción, y la obra múltiple se hacen copias y hay una reproducción infinita. 

Artistas y hechos que contribuyeron a cambiar las funciones del grabado. 

Durero, con su investigación en aguafuerte y grabado llevaron a la independencia del grabado. 



Dos de sus obras: 
 Autorretrato.
Los cuatro jinetes del Apocalipsis.

















                                                                                 

Rembrant, usó aguafuerte, aguatinta y punta seca que desde ahí fue más valorada. 


Su obra mas famosa: 
La ronda de la noche.


Grupo "El Puente", retoma el grabado como forma de expresión. 

 Dos de sus obras: 
  Jinete Azul.
Kirchner. 





  





                      







                               


Antonio Berni, por innovaciones técnicas e inclusión de circuitos internacionales, experto en xilografía, desarrolló el xilocollage.

Juanito ciruja.



Juanito remontando un barrilete.
Dos de sus obras:





















 Jose Arato, Adolfo Belloqc, G. Facio Hebequer, Abraham Vigo y A. Riganelli, grabado como forma ideológica de expresión.

El Pop Art generó mucho también aunque no sea un artista, pasó todo de lo único a lo múltiple en si pero hubo artistas que plasmaban esto como Andy Warhol.

Argentinos como Matilde Marín, Cristina Santander, Alicia Candiani, y Andrea Juan contribuyeron también con esto promoviendo el arte contemporáneo con el arte impreso.



Encuentre y discuta las razones por las cuales se consideran las técnicas fotográficas dentro del grabado.

Se consideran ya que es como dice un nuevo concepto de reproducción de imágenes por su matriz y no como una incisión sino como impronta/huella y estoy de acuerdo con esto, es más, para mi es uno de los más importantes también en cuanto a reproducción y más hoy en día, la imagen en si tiene mucho poder. 


Relación con Introducción a la historia de las artes.

Una relación de las dos materias seria por ejemplo que en el renacimiento como bien dice en el material de grabado la gráfica artística tomo importancia por su misión civilizadora, efectos democratizadores y expansión de conocimiento. En Introducción a la historia del arte vemos que en esa época se buscaba traer el legado antiguo el arte y la cultura, a su vez hubo muchos avances en las artes visuales como la claridad iconográfica, invención de la imprenta, una independización de funciones solo religiosas en cuanto a cultura y arte laica, etcétera. 


Relación con película "El nombre de la rosa".

Esta película se relaciona mucho con el texto en el sentido de la religión y sus textos en la misma Edad Media, ese cambio de pensamiento que ofrecían los mismos por los ilustradores, escritores etcétera y que eso también traía mucha polémica (mas es esa época) por los monjes, por el mismo miedo, fanatismo, egoísmo de sus partes.
Una película llena de controversias o debates de filosofía, teología, moralismo, socialismo, etc.

Artistas Grabadores Contemporáneos y cambios en modo de concebir la obra en la actualidad.

Elegí dos artistas, Antonio Berni y Carlos Alonso.

Antonio Berni

Creo que esta obra habla por si sola, tiene una ironía muy bien plasmada y a pesar de que fue hecha en 1962 en un contexto de esa época, hoy seguimos estando en la misma situación o mucho peor diría yo, deja ver que avance nunca hubo y que esa desigualdad social sigue en pie a pesar de que pasaron muchos años.

El mundo prometido a Juanito Laguna.

Podemos ver en sus grabados xilograficos que Berni innovaba mucho en cuanto a sus técnicas, empezó con el desbastamiento de la misma matriz (en este caso la madera) y tímidamente fue incorporando lo que es el xilocollage.

En el xilocollage de Juanito Laguna los materiales utilizados son de descarte, desechos desgastados que el buscaba y encontraba en la calle y que a su vez a mi parecer le daba mas realismo y contribuía al mensaje que el quería plasmar en su obra. 
En este grabado, el desbastado no es tradicional (con gubias) sino que al ser madera terciada lo que usaba lo obligaba a tener que sacarlo en capas y tampoco trabajó con relieve pero eso cambiaba a medida que avanzaba con sus obras. La impresión que se hacía en ese momento era manual ya que en esa época no había prensas y las matrices eran grandes.
En la serie que hace sobre Ramona hay ya poco desbastado, es monocromática y vuelve a lo que es la línea tradicional.
En fin, es muy interesante como el hacia esa puesta en juego de recursos compositivos, materiales y técnicos en función de un relato. 

Carlos Alonso

Elegí esta obra de su extensa serie de obras "Manos Anónimas" ya que la historia que tiene detrás es muy conmovedora e impactante, fue el artista que más llamó mi atención cuando visite al museo Palacio Ferreyra. La obra plasma lo que se vivió durante la dictadura militar (1976-1983) en Argentina y como lo vivió también él mismo en carne propia con el secuestro y desaparición de su hija Paloma.
Gracias a dios hoy en día con el cambio de pensamiento y pequeños avances de la sociedad estos actos son repugnados y recordados muy amargamente, fue una época muy triste de nuestro país y donde el sufrimiento es lo único que sobresalía y más allá de no haberlo presenciado en mi casi están personas como Carlos Alonso que si lo hicieron y que pueden contarlo.









martes, 26 de mayo de 2020

HIGIENE Y SEGURIDAD

Ácido Nítrico. 

CAS.


Medidas de control y equipo protector personal.




Vías de exposición personal debido al uso de la sustancia.



Medidas de primeros auxilios relativas a la exposición personal. 
1) Inhalación 
2) Piel
3) Ojos
4) Ingestión. 



Medidas de control de derrames. 



Condición de almacenamiento. 



Efectos de exposición de corta duración. 



Efectos de exposición de prolongada duración.


Disposición final de los residuos. 






Queroseno. 

CAS.



Medidas de control y equipo protector personal.



Vías de exposición personal debido al uso de la sustancia. 



Medidas de primeros auxilios relativas a la exposición personal
1) Inhalación 
2) Piel
3) Ojos
4) Ingestión. 


Medidas de control de derrames. 



Condiciones de almacenamiento.



Efectos de exposición de corta duración.



Efectos de exposición de prolongada duración.
Disposición final de residuos.




Thinner.





Medidas de control y equipo protector personal.
Vías de exposición personal debido al uso de dicha sustancia.
Medidas de primeros auxilios relativas a la exposición personal.
Medidas de control de derrames.
Condiciones de almacenamiento.
Efectos de exposición de corta y larga duración.
Disposición final de residuos.

lunes, 25 de mayo de 2020

MONOCOPIA

Monocopias hechas con nailon de bolsas y acrílicos, dos son creaciones del momento
 ( "Destape", "comunicar/comunicar(nos)/comunicar(me)" ) y dos son de la misma bitácora ("hablar sin hablar","con solo mirarnos") ¿dificultades? obviamente, como el que se te mueva la pintura y que no quede como tal vez pensadas pero esa es la gracia también ¿no?; ¿aciertos? también, lograr que los dibujos sean claros de entender o que mi mensaje se entienda y yo creo que lo logré, todo es cuestión de aprendizaje. 





"Con solo mirarnos",
la idea de esta construcción se basa en que no hace falta hablar para saber que te quiere decir o que le pasa a la otra persona, con solo mirarla te das cuenta. 





"Mi forma, tú forma",
hablar sin hablar es una frase que se me ocurrió mientras hacía un dibujo de la misma bitácora, un dibujo, una mirada, un gesto o un símbolo te puede transmitir lo que uno siente o quiere decir la persona sin soltar una palabra.




          "Destape",
Esta imagen se me ocurrió cuando estaba ya a punto de terminar, conecta con todas las demás en el sentido de dejar en corazón, lo que el te dicta, sacar lo que por alguna razón retenes ahí dentro.








"Comunicar,

Comunicar(nos),
Comunicar(me)",
en honor al titulo y a todo lo que plasmé.